Carol Twombly

Trajan 및 Charlemagne 같은 서체에서 볼 수 있는 우아한 문자를 사용하는 것을 즐기는 디자이너들은 캐롤 톰블리(Carol Twombly)가 자신의 초기의 예술적 노력에서 벗어났다는 사실에 감사해야 합니다. 어린 시절 뉴잉글랜드에서 캐롤은 다양한 예술 분야를 탐구하는 데 많은 시간을 보냈습니다. 조각가로 자리를 잡은 후 건축가 남형제를 따라 RISD(Rhode Island School of Design)로 진학했습니다. 그러나 일단 그곳에 도착하고 그래픽 디자인이 보다 실용적인 학문이 될 것이라고 결정했습니다. 이 결정에 대해 캐롤은 “그래픽을 통한 의사소통, 말하자면 흰색 페이지에 검은색 도형을 배치하는 식의 소통은 자유와 구조 사이의 바람직한 균형을 선사한다는 것을 발견했다”고 말합니다. 그래픽 디자인이 주된 일이 되었지만 캐롤은 바구니 짜기, 그림, 그림 및 보석 제작을 포함한 다른 예술적 활동을 포기하지 않았습니다.

그녀의 RISD 교수 중 한 명인 Chuck Bigelow와 파트너인 Kris Holmes는 캐롤을 조금씩 타이프 디자인의 세계로 안내했습니다. 여름 동안 스튜디오에서 일하면서 그녀는 타이프를 디자인하는 복잡한 과정을 이해하기 시작했습니다. 초기 디지털 서체 디자인 시스템에서 숫자로 글자를 편집하는 것(“실습형” 드로잉 앱은 아직 없었음) 외에도 그녀는 모조 피지에 윤곽선 글자를 그리고 잉크로 덧칠하여 벽에 붙여 놓고 축소경으로 보는 식의 귀중한 경험을 할 수 있었습니다.

RISD를 졸업하고 보스턴 그래픽 디자인 스튜디오에서 1년을 보낸 후 Bigelow의 초대를 수락하여 스탠포드 대학교에서 새로 개설된 디지털 타이포그라피 프로그램에 참여하는 소규모 학생 그룹에 합류했습니다. 프로그램이 중단된 후 그 동료들과 함께 2년 동안 컴퓨터 공학과 타이프 디자인을 공부한 후 이학 석사 학위를 받았습니다. 이후 4년 동안 Bigelow와 Holmes 스튜디오에서 계속 일했으며 이 기간 동안 일본 조판 장비 제조업체인 Morisawa Ltd.가 후원하는 국제 대회에 자신의 첫 타이프 디자인을 출품했습니다. Twombly는 놀랍게도 라틴어 텍스트 부문에서 1위를 차지했으며 Morisawa는 이후 Mirarae™라는 이름으로 자신의 디자인에 라이선스를 부여하고 판매했습니다. 얼마 지나지 않아 Adobe Systems에서 일하기 시작했고 1988년 Adobe Originals 프로그램에서 소속 타이프 디자이너가 되었습니다.

Adobe에서 11년 이상 근무하는 동안 Carol은 많은 인기 있는 텍스트 및 디스플레이 서체를 디자인했습니다. Trajan, Charlemagne, Lithos 및 Adobe Caslon과 같은 디자인은 기원전 400년경의 초기 그리스 비문에서 1700년대의 William Caslon의 서체에 이르기까지 과거의 고전적인 서체에서 영감을 받았습니다. Viva 및 Nueva와 같은 디자인은 전통적인 뿌리를 유지하면서 새로운 영역을 탐색합니다. 1994년 타이프 디자인에 대한 탁월한 공헌으로 국제 타이포그라피 협회로부터 샤를 페뇨 상을 받았습니다. 그녀는 이 영예로운 상을 받은 최초의 여성이자 유일한 두 번째 미국인이었습니다.

Adobe를 떠난 후 직조, 자연물 조각, 실크 페인팅, 동료 콩가 연주자와의 협주를 위한 조롱박 세케레(손에 들고 다닐 수 있는 아프리카 타악기) 제작 등 컴퓨터 기반이 아닌 다른 예술을 계속 탐구해 왔습니다. 시에라 산기슭의 작은 마을에서 조용히 살면서 기공과 아프로큐반 북 연주, 하이킹, 지역 자원 봉사 등을 하고 있습니다.